活动

林伟正博士（主持人）

美国芝加哥大学 （芝加哥）| 艺术史系及学院 中国艺术与建筑副教授

林伟正博士专攻中国艺术与建筑史，研究重点为中古时期。他的主要研究兴趣涉及佛教艺术与建筑中的视觉与物质文化议题，以及中国历史上的丧葬习俗。他着有《营构圣山：中国五台山的佛教建筑》（华盛顿大学出版社，2014年）。此外，他还发表了关于收藏史、摄影与建筑、中国建筑史学以及当代中国艺术等多种主题的文章。林博士现任东亚艺术中心指导委员会委员，并曾与芝加哥大学北京中心密切合作，参与艺术展览、学术会议及出版项目。他同时担任由唐氏基金会支持的数字人文计画——「流散中国艺术数位化项目」（DCADP）的教员主任。除数字项目外，林博士亦负责管理DCADP的出版系列，包括《在全球脉络下展览东亚艺术》（与 Chelsea Foxwell 共同主编，2026年1月出版）、《北京智化寺》（预计2026年出版）、《碎片重构：重访龙门石窟集宾阳中洞数字再造》（预计2026年出版），也是2026年于芝加哥大学香港校园举办的「离合：智化寺中的般若之旅」展览的策展顾问。

冷含章女士（讲者）

故宫博物院 （北京） | 数字与信息部摄影组 馆员

2021/2022年度利荣森纪念访问学人

冷含章女士为2021/2022年度利荣森纪念访问学人，在2023到2024年于日本东京国立博物馆进行六个月交流，透过参与「e国宝」项目，研究在成熟法律体制下的底层高清数位影像资源，尤其是书画类藏品影像的开发、整合、利用的全流程，以及开放范围和理念。

冷含章女士毕业于北京电影学院摄影学院。现为故宫博物院数字与信息部馆员、文物摄影师，自2018年起负责故宫藏古书画高清影像展示平台「故宫名画记」网站项目的策划和运行。目前主要研究方向为面向学者研究使用的古代书画高清影像的采集、利用、展示及平台建设，并参与国家重大社科基金艺术学项目「晋唐宋元书画的价值阐释与保护研究」。

<日本公立博物馆及文化财相关机构的数字化实践探究——以东京国立博物馆为核心案例>

本次分享基于2023年9月至2024年4月在东京国立博物馆开展的交流研究，并结合对日本多家文化遗产相关机构的考察，围绕相关机构的运行方式、数字项目与实践展开。内容包括独立行政法人国立文化财机构的组织运行，e国宝（e-Museum）、ColBase等数字资源平台，以及相关馆所和研究机构在馆藏摄影与影像管理、历史影像资料保存、资料库建设、WebGIS应用、文化财防灾和多语言服务等方面的实践。结合文化财保护与著作权问题，梳理上述案例在资料积累、长期保存、持续利用及机构协作方面的做法，并以故宫博物院相关工作为参照，讨论博物馆数字化工作理念如何转化为具体方案，以及理念、方案与实际结果之间的关系。

吴萌女士（讲者）

故宫博物院 （北京） | 数字与信息部 副研究馆员

2017/2018年度利荣森纪念访问学人

吴萌女士为故宫博物院数字与信息部副研究馆员，亦是2017/2018年度利荣森纪念访问学人。她多年深耕数字策展与博物馆数字化工作，长期致力于以新技术与多元媒体形式活化展览叙事与藏品诠释。 2018年，她赴英国伦敦大英博物馆（The British Museum）研习四个月，结合故宫博物院数字展的诠释、策展与推广经验，交流博物馆数字化服务、社群媒体及观众研究等方面的工作方法与理念，并参与该馆中文社群媒体、中文网站，以及中国展厅数字化服务的规划与设计。

吴萌女士毕业于美国莱特州立大学工程与电脑科学学院，曾策划故宫端门数字馆和大高玄殿数字馆。其中，「发现・养心殿——养心殿数字体验展」荣获国际博物馆协会（ICOM）数字交互装置类金奖，以及国际文化遗产记录科学委员会（CIPA-ICOMOS-ISPRS）数字遗产案例「技术创新奖」。她亦曾作为骨干主导国家文化和旅游科技创新工程，并参与国家重点研发课题，并曾赴大英博物馆、美国史密森学会等机构交流博物馆数字化经验。

<数字资源支撑博物馆数字展>

随着数字科技的发展与渗透，它对文化与博物馆领域，尤其是数字展览产生了深远的影响。不论是人与博物馆关系的革新，还是物人关系转变，数字资源的累积都发挥着重要作用。本分享将总结并展望数字展览的发展趋势与优势，探讨数字资源的持续累积如何促进了从单向参与，转向透过众策与众包（co-curation and crowdsourcing）实现的协作创新。 尤其在人工智能时代，生成式人工智能的支持将进一步激活博物馆知识平台的建构与累积，为数字策展注入新活力。

王可达先生（讲者）

美国纽约大学美术史研究所 （纽约） | 博士生

2025/2026年度利荣森纪念访问学人

王可达先生为2025/2026年度利荣森纪念访问学人，于2026到2027年前往德国科隆东亚艺术博物馆（Museum für Ostasiatische Kunst Köln）交流四个月，研究该馆建筑收藏的展示与数字化方法，尤其聚焦中国建筑。作为特约策展人，他将策划该馆2027年特别展览，以纪念由前川国男设计的新馆落成50周年。项目以馆藏古代建筑文物及现代建筑空间为基础，结合建筑构件、墓葬文物、绘画与屏风中的空间表现，并运用三维扫描、摄影测量及沉浸式模拟等技术，重构建筑元素的规模感、动态性与文化记忆，呈现东亚空间原则的历史演变。

王可达先生现为纽约大学美术史研究所博士生。作为策展人及建筑考古学者，他专注东亚建筑遗产研究，结合考古学、三维扫描、摄影测量与虚拟实境等数码技术，探索建筑遗产的记录、重构与展示。其研究及策展工作致力于重新诠释历史空间与文化记忆，连结学术研究与实践保育，并透过便携式技术与快速空间数码化方法，记录亚洲各地逾四百座建筑遗产。他的策展理念重视建筑空间的体验维度，探索建成环境如何塑造记忆与认知，更以此共同创立文化遗产数码化项目「Funes」。

王先生曾参与上海博物馆、北京大学赛克勒考古与艺术博物馆等多项展览，包括吴文化博物馆获奖展览「世间乐土」（2021）。他亦撰写及编辑同名展览图录，并参与多本建筑出版物的撰稿和摄影。

<建筑碎片的完整故事——建筑构件馆藏的三维记录、复原与策展>
本次分享围绕王先生在科隆东亚艺术博物馆（Museum für Ostasiatische Kunst Köln）驻地策展期间开展的数字化研究项目，并结合此前策展和文物建筑数字化经验，讨论数字化如何服务于不同的博物馆工作。他将从几个方面讨论：

（一）为策展人做数字化：以三维扫描、尺度与色彩标定、模型拼合、数字复原（reconstruction）和渲染（rendering）为基础，基于大量模型生成单体或群组对比线图、剖面、展开图、结构分析图和3D打印模型，并用于测试文物在展厅中的尺度、视线和空间关系。

（二）为学者做数字化：提供精确尺度、内部结构和表面几何信息，通过不同视角、光照和可视化方式辅助研究，帮助将学术假说转化为可以比较和检验的模型和示意图。结合历次编号、图录、摄影档案、收购记录和多语种文献，推进馆藏与档案研究。

（三）为观众做数字化：通过复原和可视化，把博物馆中的建筑构件从孤立的「碎片」重新放回建筑整体，说明其尺度、等级、工艺、来源及其在更长时间和更大地域范围内的联系。数字化因此不仅是制作数字替身，也是连接文物、研究、展览和阐释的一种工作方法。